Actividad 12 (Final): Macario

Macario es un hombre bueno que ha sido pobre a lo largo de toda su vida. Desde que era niño, como el mismo lo dice, ha tenido hambre; trabaja arduamente día tras día cortando leña para poder llevar el pan a su mesa, sin importarle en un principio que sus hijos se peleen por ella.  Sin embargo poco a poco se harta de compartir su comida con los demás, incluso con su esposa y sus hijos. Un día de muertos, mientras pasean por el pueblo él y su familia, ve un jugoso pavo en los hornos del panadero, a quien le deja leña continuamente, y  se le antoja de sobremanera; esto incrementa todavía más su hartazgo. De repente decide no volver a comer jamás, a menos que sea un guajolote para él solito, sin tener que compartirlo con nadie. Su esposa al ver que Macario habla en serio, se roba un pavo de una de las casas a las que hace trabajos, para poder cumplir el deseo de su marido; lo cocina a escondidas de los niños y se lo entrega para que vaya a comérselo a solas al monte.
En la montaña, mientras Macario se prepara para comerse su anhelado manjar, es visitado por tres singulares personajes: El diablo como un charro ostentoso, Dios como un viejo pordiosero y finalmente la Muerte como un hombre de escasos recursos parecido en atuendo al mismo Macario. Todos coinciden en pedirle al protagonista que les comparta un poco de su guajolote, a lo que él se niega con los dos primeros personajes pero no al último. Decide compartir la mitad de su comida con la Muerte, que en agradecimiento le obsequia un poco de agua capaz de curar cualquier enfermedad, con solo una excepción.
Con el regalo de la Muerte, Macario alcanza niveles de opulencia que jamás había soñado, superando al médico del lugar, logra darle a su familia una nueva casa y comida a boca llena, sin embargo no todo podía ser tan bello siempre, pues no tarda en llamar la atención de la Santa Inquisición.
Al final se encuentra con su viejo amigo, como suelen llamarse el uno al otro, que le recuerda que el verdadero significado de los obsequios muchas veces va más allá de lo cercano.

Macario es un filme digno de presentarse en una muestra internacional de cine, además de ser un digno exponente del buen cine mexicano; junta la superstición con una buena lección al espectador.

Actividad 12: The Darjeeling Limited

Los viajes siempre traen consigo cambios. Los viajes largos traen todavía mayores desajustes y ajustes. Si unimos un viaje largo a un territorio desconocido, a tres individuos que buscan la redención mutua e individual y a un famoso tren de medio oriente, obtenemos un filme llamado Darjeeling Limited.
Tres hermanos muy diferentes entre sí, se reúnen después de un año de ni verse tras la muerte de su padre, para tratar de encontrar a su madre que lleva desaparecida lo mismo que ellos sin verse. Uno de ellos tiene todo planeado con un itinerario casi perfecto, sin embargo, las fricciones entre ellos irán desajustando poco a poco los lugares y momentos por los que deberían pasar, buscando redimir la culpa que sienten por no haber asistido al funeral de su difunto padre.
La personalidad de cada uno de los hermanos se deja ver completamente a lo largo del viaje, dándonos a entender el porqué de las situaciones del pasado. Uno se parece más a su madre, tratando de llevar el rigor que ahora hace falta por la ausencia de esta última, otro trata de acercarse a la personalidad de su padre al adoptar sus pertenencias; y finalmente el más joven, descalzo, se encuentra mediando entre ambos, como seguramente debe haberlo hecho con sus padres juntos.
La película, llena de diferentes significados y referencias, a veces es cómica, a veces drama y en ocasiones otra cosa. Estos elementos hacen de The Darjeeling Limited un filme atractivo para diferentes públicos, que en momentos se sentirán parte del viaje y de la redención de los tres individuos.
Todos estos elementos, junto con diferentes cameos, forman un grata experiencia.

Nota: Se sugiere altamente que previo a ver la película, se mire también el cortometraje previo.

Actividad 12 (Primera parte del trabajo final) Donde viven los monstruos

Película: Donde viven los monstruos (Where the Wild Things are, 2009)

Director: Spike Jonze

Adaptación del libro Where the Wild Things are, escrito e ilustrado por Maurice Sendak

Personaje a trabajar: Max

Max es un niño, protagonista de esta historia, que vive con su mamá y su hermana, se da a entender de alguna manera que sus papás están separados y que su madre está teniendo un poco de dificultades para llevar las cosas en paz en la casa. Por sus actitudes parece tener 4 o 5 años, aunque el actor que lo interpreta parece de unos 8. Va a la escuela pero parece sentirse solo y no tener amigos; cuando está en casa tiene ganas de estar con su hermana y madre, quienes por diferentes razones casi siempre están ocupadas.

La primera aparición de Max durante la película es en la escena en la que persigue a su perro, con quien practica lucha libre (o algo así). Un detalle que vale la pena mencionar es que durante casi toda la historia, Max trae puesto un disfraz de lo que parece ser un lobo, lo que podremos relacionar más adelante con el acto de comer.

En una de las escenas iniciales, su madre tiene problemas en el trabajo y discute con alguien por teléfono pero Max parece no poner atención a lo que ella dice y simplemente trata de llamar su atención al imitar a un robot. Actos como éste nos dan a entender que Max al inicio es un personaje un poco egoísta y que necesita atención, algo que no es necesariamente malo, sino más bien es como los niños se comportan en la vida diaria.

Nuestro protagonista pasa por una etapa difícil al tener padres separados y al recibir lo que él considera poca atención. Diversas situaciones lo llevan a escapar de su casa durante un berrinche causado por ver a su madre con un hombre que parece ser una nueva pareja; corre cruzando una reja y termina bajando por un barranco, hasta llegar a una costa (¿en medio de la ciudad?), donde sube a una pequeña embarcación que lo lleva hasta una isla lejana habitada por seres muy extraños, con los que vive diferentes situaciones, que se tornan en la carnita de la historia.

Situaciones relevantes y descripción de la historia:

Tenemos en un principio la escena en la que Max persigue a su perro y pelea con él, la situación de su vida familiar, la relación con su mamá y hermana, su estancia en la escuela y su necesidad de atención, que se demuestra en la manera en que trata de llamar la atención de los amigos de su hermana, quienes son mayores que él y que juegan un poco más brusco, por lo que involuntariamente terminan lastimándolo y destruyendo el iglú que acababa de construir con nieve. También construye lo que él llama un “fuerte”, hecho con sábanas y cajas, que trata de enseñarle a su mamá, quien está ocupada tratando de resolver problemas de trabajo al teléfono; sin embargo Max no presta atención (o quizá no logra comprender) a lo que pasa en realidad y se pone a imitar a un robot y a tocar los pies de su mamá para que lo voltee a ver, quien finalmente le pide que cuente una historia. Max le relata la historia de unos edificios gigantes y unos vampiros, en especial un vampiro que muerde a un edificio y se queda sin colmillos, por lo que los demás vampiros lo sacan del grupo y se queda sólo. En una noche posterior a esto, la mamá de Max invita a comer a una posible pareja, a lo que el niño reacciona de manera celosa, armando un gran berrinche, se sube a la mesa y grita: ¡Te voy a comer! Acto seguido muerde a su mamá, quien le regaña diciéndole que está fuera de control. Max escapa de la casa y corre, cruza calles y una reja, baja por un barranco hasta llegar a una costa donde toma un barco que lo lleva a una misteriosa isla. Hay que tomar en cuenta un par de detalles aquí: A partir de la escena del berrinche, Max trae puesto su disfraz de lobo; segundo, este primer viaje a la isla es durante una larga tormenta en el mar, que probablemente representa cómo se siente ante los hechos recientemente ocurridos.

A partir del momento en que Max comienza el viaje en el barquito su imaginación y sus sentimientos comienzan a ser representados por las situaciones que viven los demás personajes. Será común que encontremos a los monstruos que habitan la isla llevando a cabo acciones que él mismo hizo con su familia, por ejemplo cuando Carol se pone celoso de los amigos de KW está siendo la representación de los amigos de su hermana y el pretendiente de su mamá, él mismo se pone a sí mismo en el papel de Carol al no entender de qué habla la gente mayor.

A través de los personajes que habitan la isla, Max logra comprenderse poco a poco a sí mismo a sus seres queridos, y depositará en cada uno de los monstruos alguna de sus emociones o la manera en la que se siente en determinadas situaciones. Alexander es el momento en el que los amigos de su hermana lo lastiman al jugar, el búfalo será él mismo en la escuela cuando no habla con nadie, Ira es sus ganas de hacer cosas que le parecen importantes y así sucesivamente, pero en quien encuentra la relación más cercana es con Carol y KW, que por momentos parecen ser Max y su mamá.

Me interesa detenerme un momento en el significado de la acción de comer. Al comer, nos apropiamos de las cosas, las hacemos parte de nosotros mismos al digerirlas;  pero por otro lado, los monstruos de las historias de terror siempre se quieren comer a la gente, igual que Carol y los demás quieren comerse a Max cuando llega a la isla. Él mismo se encuentra gritando a su mamá que se la quiere comer, KW lo salva de la furia de Carol comiéndoselo y al final Max come pastel servido por su madre. ¿Qué tiene todo esto en común? A mi parecer es que el comerse algo y apropiárselo es una especie de muestra de amor, así mismo como ofrecer algo de comer, pues como dice el dicho “A los peces y a los hombres se les pesca por la boca”, así mismo dicen que “barriga llena, corazón contento”. Por lo tanto, el comer es de alguna manera la frontera entre el amor y la violencia, buscas hacer tuyo eso que no tienes para ser feliz y hacer feliz.

De esta misma manera vale la pena detenerse a pensar en el aullido de Max, que posteriormente adoptarán los seres de la isla. En un inicio parece solo un grito de juego, pero en realidad se puede pensar que representa el mismo viaje de transición que experimenta Max durante la película: comienza siendo un niño que solamente piensa en sí mismo y termina preocupándose por lo que sienten los demás. Al final cuando los monstruos se despiden de él, lo hacen aullando, haciendo el acto de la niñez para decirle por fin adiós.

Max tiene en sí mismo diferentes emociones, que se van manifestando a lo largo del filme, primero en él mismo solamente y después en los demás, como mencionamos previamente. Decidí escogerlo pues fue con quien más me identifiqué, quizá sea por lo mismo que cae tan mal. Desde el inicio es un niño que solamente piensa en sí mismo, pero es entendible, pues todos lo hemos hecho así en alguna ocasión (¿o no?). El hecho de que lo nombren rey, de alguna manera representa el que cómo se siente en la vida real, pues cree que todos están para  servirle; sin embargo su poca noción de las dificultades se hace visible cuando al construir el fuerte con Carol y los demás, piensa en todas las cosas que tendrán ahí, sin preguntarse ni preocuparse por cómo lo lograrán, solamente lo tendrán, como por arte de magia. A mí parecer, la piedra angular y detonante de los eventos que devienen en su auto-comprensión es el momento en que le grita a Carol lo mismo que su madre a él: ¡Estás fuera de control!

Al final, cuando está listo para hacerlo, decide regresar, ahora a través de un mar tranquilo y sin dificultades, como su mente, libre de turbulencias. Su madre lo espera con los brazos abiertos y una rebanada de pastel de chocolate para que se la coma.

Actividad 10: La música en el cine

Integrantes:

Iván Bojórquez Santillán

Karina Félix Romero

Andrea Puig Cruz

1. FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA Y DESCRIPCIÓN DE LA ESCENA ELEGIDA

    

Película: Once (Una vez), 2006

Director: John Carney

Protagonistas: Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh

Once es la historia de cómo dos desconocidos logran conocerse mutuamente a través de la música que ambos hacen. Poco a poco comparten momentos y dejan de ser dos simples individuos el uno para el otro.

Él es un músico de la calle que ayuda a su padre en un negocio de reparación de aspiradoras; sueña con llevar su música a otros países. Ella es una vendedora de flores extranjera que goza tocando el piano en una tienda del centro de la ciudad.

Se conocen cuando ella se acerca a él mientras toca en la calle para dejarle una moneda de muy baja denominación, es a partir de ahí que comienzan a frecuentarse, para finalmente colaborar musicalmente.

Nos parece importante mencionar que gran parte del desarrollo emocional/sentimental de la historia se lleva a cabo a través de las canciones que interpretan los protagonistas en diferentes momentos del filme.

En esta actividad se hablará en específico de una escena de la película, a la que llamaremos “La canción del piano en la tienda”.

2. ESTRUCTURA DRAMÁTICA

Personaje: El muchacho (Social, cultural, psicológico)

Es un hombre muy joven que se dedica a cantar en las calles y además ayuda a su padre en un taller de reparación de aspiradoras.

Irlanda es un país considerado parte del Reino Unido, el muchacho es de clase, nunca se sabe su nivel de estudios. Así mismo, podría decirse que tienen mucho talento para la música, allá no es mal visto cantar en la calle ni se considera un oficio por digno –eso parece en la película-. Es un hombre que dejó a su pareja, la cual se fue a Londres, por eso tiene cierta soledad y sentimientos encontrados con la muchacha que conoce. No se sabe su nombre.

Situación (conflicto)

La muchacha lo lleva a ver un piano a una tienda de instrumentos y le pide que toque algo, el se extraña un poco pero finalmente comienza a tocar, después de un rato, él le enseña una melodía que compuso y le pide que lo acompañe con el piano. Él le enseña como van los acordes y poco a poco comienzan a tocar “Falling Slowly”, la letra habla sobre dos personas que aún no se conocen bien pero ya se quieren, lo que va con el momento. Ese momento que comparten juntos les une un poco más.

Personaje: La muchacha (Social, cultural, psicológico)

Es una mujer joven que pareciera que lleva una vida tranquila, aunque refleja cierta soledad. Ella vive con su madre y su hija en un suburbio de Dublin, podría decirse que es de clase media-baja ya que se dedica a vender flores, además de su condición de in migrante ya que es de la República Checa.

Quizás su vida la lleva a salirse un poco de la rutina cuando descubre el muchacho cantando en la calle.

Situación (conflicto)

Además de pedirle que repare su aspiradora, la muchacha quiere enseñarle un piano que le gusta mucho en una tienda de instrumentos, un poco también para pasar algo de tiempo juntos.

Ella toca un poco y le pide al él que toque, después comienza a acompañarlo con el piano demostrando su talento pero también la sincronía y armonía de ambos en la música, pero sentimentalmente también. Ambos se reservan un poco pero ese momento que los une más, hace evidente la química que tienen. Tampoco se sabe el nombre de ella.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Tomas

Two Shots principalmente

Medium Shot de cada uno

Algunos planos a detalle de la guitarra de muy poca duración

La atención se centra siempre dentro del primer plano.

Movimientos

Cris Cross de apoyo al diálogo musical

Cambios de foco entre él y ella para dar importancia intermitente a los dos.

Paso de two shot a midium shot de una sola persona mientras cantan, igualmente en las partes habladas antes de comenzar “Falling Slowly”

Iluminación

Ellos se encuentran dentro de una tienda por lo que la iluminación es bastante clara, no deja partes oscurecidas, la intimidad del momento de la canción la marca la toma y la música junto con la letra, así como la actuación y sus rostros.

Audio

El sonido ambiental antes de comenzar la canción y después la música que ellos comienzan a tocar se vuelve el único audio dentro de la escena, después de la canción regresa el sonido ambiental.

3. TEMAS

- Temas: Amor, empatía, compartir, intimidad

- Valores: Amor, empatía

- Símbolos en la escena: El piano, la canción, la tienda, la guitarra.

4. INTERPRETACIÓN CRÍTICA

La historia se desarrolla en Dublín Irlanda, donde un hombre (joven) que se dedicaba a la reparación de aspiradoras (pero a la vez era música) entabla una amistad con una joven inmigrante de la República Checa.

El hombre tenía la costumbre de tocar en las calles de Dublín acompañado de su vieja guitarra algunas canciones, pero es justo en la noche cuando la joven lo aborda para preguntarle a quién le dedica esa música.

En ese momento comienza su amistad, pues a partir de una conversación, descubren que ambos comparten el gusto por la música y una vez que esta amistad va desarrollándose a lo largo del filme también los personajes expresan su situación: la joven ya estaba casada pero su esposo no la trató como ella esperaba así que ahora estaba separados, y él, queriendo ser cantante, nunca contó con la atención de su padre.

Pero al final, ambos graben un disco convenciendo a los productores (y a sí mismos) de lo valioso de su trabajo.

En definitiva, la música en la historia cuenta acerca de los personajes, sobre todo acerca de los sentimientos de los personajes, en el caso de la joven, esto se ve muy claro cuando canta de su insatisfacción. Esto nos habla de lo infeliz que se sentía con su esposo por ejemplo. O bien, cuando el protagonista comienza a cantar acerca de su novia anterior. En este aspecto, no fue necesario mostrar escena de su pareja para saber lo que sucedió. La música en “Once” nos ilustra mucho acerca de los sentimientos.

Sin embargo, no sólo la música, nos muestra algunas características, también los escenarios (es decir, la ambientación) nos dice.

Podemos percibir dos tipos: los interiores y los exteriores, éstos segundos abundan en las primeras escenas del filme, mientras que los interiores (los estudios de grabación, el departamento de la joven) se muestran más adelante y al final.

Esto nos da información acerca de la confianza que llegan a tener los personajes, de compartir espacios juntos e trabajar en un mismo lugar para lograr algo juntos.

Comienzan a introducirse los planos cerrados, (close ups, médium shots) para hacer hincapié en las expresiones de los personajes más detenidamente que en los paisajes.

Existen distintos temas en esta historia, como el amor, la tenacidad, la belleza (por parte de la apreciación de la música que ambos compartían y creaban) y aunque son tratados de manera independiente, es posible reflexionar sobre ellos a lo largo del filme por el ritmo que esta lleva, (a veces muy lento y detenido por la música)

En este aspecto, el filme maneja dos tipos de música: diegética (donde los personajes cantan y tocan la música que forma parte del discurso) como por ejemplo, cuando la joven camina de regreso a su casa y canta, aunque también incidental que sólo acompaña a la acción y realza la escena, (como los créditos, o cuando el protagonista se encuentra de viaje a Londres).

Entre algunas funciones de la música en la película, podemos ubicar la narrativa, puesto que caracteriza los sentimientos de los personajes en un momento dado, (ya que la letra los describe)

5. ¿POR QUÉ SE CONSIDERA QUE LA MÚSICA EN ESTAS DOS PELÍCULAS ES UN PERSONAJE?

La música es un personaje porque cumple las funciones del mismo: acompaña a los protagonistas, los transforma, los une como un grupo musical, los describe, los ayuda a interactuar, tiene un momento y una personalidad dentro del discurso, y por supuesto un estilo (o personalidad) que la define, y al igual que los personajes, actúa dentro de este discurso, cambia, se transforma, y transforma a los lectores (audiencia).

Actividad 7: Cómic Guerra Mundial Hulk #1

Descripción general de la historia previa

Guerra Mundial Hulk (World War Hulk) fue un cómic editado en 2008 por Marvel, que lleva como protagonista al gigante verde. Bruce Banner era un científico, que al ayudar a otra persona durante una explosión de rayos gama, queda expuesto a una fuerte cantidad de estos, un evento que tendría repercusiones durante el resto de su vida. A partir de ese momento, cada vez que se enoja o se encuentra bajo situaciones de alto estrés, Banner se transforma en Hulk, un ser de inmensa fuerza y poderes regenerativos, cuya mayor fortaleza se encuentra en su propia ira: entre más enojado esté, mayor poder tendrá.

En un inicio Hulk era considerado un personaje meramente bruto y que perdía todo rasgo de la inteligencia de Banner al transformarse, sin embargo, poco a poco, ambos logran colaborar, lo que resulta como un Hulk inteligente e incluso estratega militar capaz de comandar tropas y de gobernar todo un planeta.

Hubo un momento en que Hulk  fue considerado uno de los mayores peligros que la Tierra pudiera enfrentar, por lo que los Illuminati, un grupo formado por 6 de los humanos más inteligentes del planeta (Ironman, Mr. Fantásico, Namor,  Dr. Strange, Profesor Xavier y Blackbolt), deciden exiliarlo a un planeta remoto a través de mentiras. Engañan a Banner diciéndolo que necesitaban que combatiera una inteligencia artificial en el espacio, pero en el camino de vuelta la nave le avisa un cambio de curso mientras un mensaje de Ironman explicando sus razones se reproduce; esto causa un ataque de ira que llama a Hulk, el cual destruye parte de la cabina de mando de la nave y desvía la trayectoria a otro lugar aun más lejano.

El gigante esmeralda cae en un planeta civilizado –Sakaar-, en el cual es postulado como gladiador, para después de una larga cadena de eventos lograr derrocar al emperador tirano que gobernaba el lugar, siendo declarado el nuevo rey. En este sitio Hulk por fin conoce la felicidad al lado de nuevos amigos y una pareja que espera un hijo suyo. No obstante, en el momento en el que parece que todo es felicidad, la nave en la que llega explota –al parecer estaba programada para hacerlo- a niveles muy superiores de lo que cayó en Hiroshima y Nagasaki. La explosión mata instantáneamente a su reina, a su hijo no nato y a la mayoría de los habitantes de la capital de Sakaar.

Hulk decide regresar a la Tierra con nuevos amigos, nueva tecnología, mayor fuerza (proporcionada por la ira y la radiación Gama de la explosión nuclear ocurrida en su ahora destruido nuevo planeta) y más enojado que nunca, dispuesto a vengarse de aquellos que lo expulsaron de sus dos hogares.

Sinópsis del Tomo 1

Antes de regresar a su planeta de origen, Hulk hace una parada por el único satélite natural de la Tierra, aprovechando que una de las personas de quien piensa vengarse vive ahí; y no solo eso, Blackbolt -uno de los Illuminati- es el rey de los inhumanos, la gente que habita la Luna, además de ser considerado el segundo individuo más poderoso de la galaxia. Después del combate con “el ojo de la ira” (como es apodado Hulk), Blackbolt pasa a ser el tercer lugar.

El rey verde llega a Manhattan presentando el cuerpo del rey de los inhumanos como advertencia de lo que está por venir si sus enemigos no se entregan, lo que desencadena una evacuación masiva de toda la ciudad. Mientras tanto, Ironman se prepara para combatir a Hulk con una armadura diseñada especialmente para enfrentarlo. El combate es épico y comienza tornándose del lado de Ironman, sin embargo, cuando Hulk recibe el golpe directo de una serie de misiles, éste recuerda el fuego que acabó con la vida de sus seres queridos y entra en cólera suficiente como para destruir por completo la armadura de su oponente y junto con ella la torre-cuartel de los Vengadores.

Elementos

Este cómic cuenta con prácticamente todos los elementos en clase:

·         Secuencia en las viñetas, son consecutivas y llevan continuidad.

·         El personaje constante en este caso siempre será Hulk.

·         Hay globos con locuciones y cartuchos de narración.

·         Es un cómic en serie, en este caso es el tomo 1 de 6.

·         Tiene todos los recursos iconográficos y narrativos revisados.

·         Consideramos que tiene un elemento extra y no revisado en clase, que en inglés es llamado “crossover”. Este cómic está relacionado de manera estrecha con muchas otras series que confluyen en un mismo evento. Por así decirlo, en todos los cómics de esta editorial pasa lo mismo al mismo tiempo, viven los mismos eventos desde diferentes perspectivas.

Crítica

Hulk siempre ha parecido un personaje tonto y quizá hasta sin chiste, pero World War Hulk nos permite ver otra cara del gigante verde, que no está enojado simplemente por estarlo, sino que tiene razones válidas incluso moralmente para vengarse. Además podemos notar a un personaje mucho más inteligente, frío y calculador de lo que estaríamos acostumbrados.

Sin duda es aparentemente con el único propósito de entretener, pero lo hace de una manera interesante y a lo largo de la historia, hay una serie de metáforas que valdría la pena explorar. Es un cómic dirigido a un público adolecente y adulto, pero definitivamente no para el sector infantil, pues incluye temática de orden un poco más maduro, como venganza, muerte y violencia.

Integrantes del equipo:

Bojórquez Santillán Iván Javier
Félix Romero Karina

Selva citadina

Tomando el sol en el Museo de Antropología e Historia. Chapultepec, México.

Actividad 3: Gestalt

Imagen 1. “Today’s Kids need more nutriments provide them with Parma”Advertising Agency : El taier / Tribu DDB, Guatemala (2012)

En esta imagen publicitaria de Parma podemos apreciar diferentes leyes de Gestalt:

Proximidad: Las caras dentro de las siluetas de los niños, al estar cerca unas de las otras, parecen formar una especie de grupo, para ser exactos, facciones de acuerdo a sus papeles en las historias en las que forman parte. Esto se aprecia de manera más sencilla en la parte izquierda, con los tres cochinitos, que también podemos relacionar con...

Experiencia: Los personajes que aparecen en los ya mencionados grupos nos recuerdan a dos historias: Los tres cochinitos y la saga de Harry Potter. Aunque los rasgos de los personajes no están bien acentuados, si tenemos referencia de los relatos, podremos identificarlos casi de inmediato. Esto, claro, sin profundizar en que esta ley también entra en reconocer las cosas como los peinados sin que sean más que unos cuantos trazos y manchas de colores. Esto mismo no lleva a la siguiente ley...

Cerramiento: Aunque no necesariamente es con puntos o líneas, los personajes están trazados solamente con algunos detalles, sin profundizar en rasgos exactos. Nuestra mente se encarga de terminarlos y reconocerlos con tener solamente algunas claves, cierra las figuras, por así decirlo. Al "reconocerlos" nos damos cuenta que parecen estar en grupos de acuerdo a la ley de...

Semejanza e igualdad: En este caso, los personajes no son iguales, pero forman parte de algo dentro de la historia de la que vienen, por lo que nuestro cerebro los agrupa automáticamente. 

La imagen fue tomada de Tumblr y es parte de una colección, aquí el enlace: http://bojito.tumblr.com/post/30080259774/jeremyben-todays-kids-need-more-nutriments